Pixar 动画师的个人访谈

发贴时间:2016-11-25 11:03

[动画和动作资料]

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Q：嗨，卡梅伦。首先，感谢您成为我们这一时期的支柱社区的“艺术家谈话”的主角。皮克斯的动画，真的很棒，我们分享社区的一个成员。首先，你能介绍一下你自己的情况吗？

A 我不晓得我能否有如前一位艺术家，Mike Thurmeier，那样深的阅历和专业学问，但是希望我能有一些有趣的东西给大家分享。：让我首先谢谢您让我能参加Strut的艺术家专访。我不知道我是否有如前一位艺术家希望我能有一些有趣的东西给大家分享。

　　嗯，从哪里开始呢？我今年岁了，像很多人一样，近三人总是害怕老张。我结婚已经快两年了，我的妻子，岩松信。哦，不，我不要跟他有任何来往，但我喜欢他。

　　关于我的背景，我是在康科德长大的，加利福尼亚，距离三藩市约一小时的车程。我住在那里，直到我岁，然后我们的家人搬到阿拉斯加的安克雷奇。我的父亲在那里工作，现在是。他是石油工业的工程师。所以我的童年总是在移动到。三年后的安克雷奇，全家搬到了伦敦郊外被称为韦布里奇的一个小镇，搬回安克雷奇三年后，直到我高中毕业。

　　像许多高中毕业生一样，我对我的未来感到困惑。我一直擅长数学和科学，我爱艺术，所以我认为这可能是一个很好的适合我。所以在年，我去了加州大学伯克利分校学习建筑。但渐渐地我发现，这不是我的。幸运的是，应用程序在当时的架构刚刚投入使用，我已经参加了一些基本的建模和动画培训课程。我做了我的第一个动画短片关于一块面包，有一个恶梦，被一台机器。这似乎是一个好主意的时候。不用说，从哪个方向，想象力的延伸都不好。但这次经历使我开始

动画。

　　从伯克利学校毕业后，我在做了大约一年的建筑师的工作，为了省点钱，然后我去了三藩艺术学院的全日制学习。毕业后，我受聘于皮克斯，和我在那里工作了近三年。

Q：很多动画师，皮克斯排名最想去的第一个工作室你能描述一下你进入Pixar的路程吗？

A：基本上，因为我决定把动画作为一个职业生涯两年，我花了我所有的时间在大学里学习。我的大转折出现在年的夏天。当时我在洛杉矶索尼洛杉矶得到实践的机会。我仍然不知道为什么我选择了我（当时我没有一个卷轴），但我很感谢他们给我这个机会。这是一个很好的经验，我在那里遇到了很多专家。我真的希望我能被雇佣了很长一段时间，因为我不想回到学校当我在我面前的工作，但不幸的是，我没有这样做。我结束了我的实习，在最好的一个学期回到学校，我很沮丧，我不会再找到一份工作。我准备回到建筑师的计划，看来我不会在电影行业找到一份工作。

呢，原来是回学校最明智的选择。这学期我的导师之一是皮克斯的工作人员。他喜欢在课上我的作业，并建议我申请皮克斯的暑期实习，让我感到惊讶的是，我的申请被接受了。我打算在皮克斯可能是我一生中最幸福的时刻。我一直梦想着在那里工作，但从来没有想过它。年夏天，我开始了我的实习工作，更让我吃惊的是，我后来被录用了。长话短说，我进入的路径中包含了大量的精力，时间，一定会有很多的运气。

Q：参与“超人”和“海底总动员”的生产，现在是“车”，你有机会和动漫产业最受尊敬的漫画家和导演一起工作。你能告诉我这是如何影响你的工作吗？

A：我无法描述我对我的影响。每个人都在皮克斯很有才华。简直不敢相信有这样的好事。我很高兴能和那些热衷于动画和表演的导演一起工作和学习。参加会议的每一天都是喜欢去学动画的，你是行业中最优秀的人学习各种不同的技巧。

我不仅一起工作，从导演学到了很多东西，从那些我能有幸和动画师团队呆在一起的早晨和夜晚学习乐趣多。这里的每个人都做了很多令人难以置信的工作。我无法想象一个更好的方法来学习技术比按照天才谁环绕你。这是在这里工作很有趣，但也让人很谦虚，增长经验。

Q：在这些电影的动画中你遇到了什么样的挑战？

A：““尼莫发现”，当然，这是一个挑战，因为这是我的第一个动画电影。我必须能够做一个好的工作，即使我有一个缺乏经验，能够为每个人做得好，包括我自己。例如，除了两个测试在我的实习中做的，我从来没有做过任何的唇同步或面部动画，之前的电影。所以，“海底总动员”可以算作是我喜欢“小鸡失去了树林，看它飞不一样的体验，真的可以是激烈的。

的“超人“，只对电影本身和人类的所有类型都是这些两点，这本身就是一个巨大的挑战。很高，他渴望绝对的努力和热情让我们的工作更上一层楼我们每个动画师。为了使字符可信，我们添加了太多的细节，如微妙的张力和拉伸的眼睛，和弯曲的胳膊和腿。一定有它的很多的努力和很多的乐趣。

Q：起初它是作为你的导演布拉德伯德，然后是。这是每一个动画师的梦想！你能告诉我们如何使用他们的每一个工作的感觉吗？

A：我可以总结一句话：它太有趣了！我真的觉得我能与约翰和在我的职业生涯早期非常幸运。

他们已经为他们做了极大的热情，并且似乎有力量使它工作。就像我说的，就像他们每天都回到学校学习新的东西。我已经挖了很多知识关于表演、分期、姿势等，只是听他们说什么，看他们如何观看动画学那么多东西。

Q：你在你的职业生涯作为一个动画师认为，最大的教训是什么呢？

A：确保你的动画是一个情绪和态度的动画，而不是行动。这可能是我的心很清楚，但不太出来。但我的意思是，首先，重要的是，你抓住和表达背后的幕后情感。你已经听够了你想确保你的动画看起来可信的，有一个很好的重量感，一个光滑的曲线。这些是重要的，但更重要的是，你应该总是专注于你要做什么，这是你需要捕捉的作用，你给你的生活的态度和想法。而不是思考如何移动和摇摆的字符，重点是如何的字符的想法和行为。谈话是一样的。什么样的角色比他（她）说的更重要。有几种方式可以实现你的场景，他们只有轻微的差异，但这仅仅是一个简单的动画和性能之间的差异。

Q：在皮克斯，怎么镜头分布？

A：我认为镜头是如何分布在很大程度上取决于个人的动画师。有些动画师喜欢更夸张，卡通运动，而另外一些人则更喜欢一个更微妙的性能。就我而言，我更喜欢后者，所以我经常发现我有很多的交谈和一个安静的场景。然而，在任何一部电影，大多数动画师的镜头和物理性能是一个好球

混合物。

Q：当你分到一个镜头的时候，你能否描述一下你的动画方法？从最初始的概念一直到最终表现，你是怎样赋予角色以生命的呢？

A：我拿到一个镜头后的第一步，是搞清楚镜头的要点是什么。这个镜头为什么要放在电影里面，还有要通过动画和观众交流我都需要些什么。我会在电影序列中查看该　镜头，不仅仅是看它发生的位置，更重要的是当时角色正处在何种心里状态中。他们开心吗？忧愁吗？激动吗？充满期待？还是感到哀伤？

Q当你有一个镜头时，你能描述你的动画吗？从一开始到结束，你如何给一个性格的生活？

　　我的下一步是什么都不做。我闭上眼睛，试着想象在我的头上的表现。在镜头中没有对话，我会让它作为背景音乐循环播放。这可能是我最重要的一步，因为只有我有一个清晰的形象在我的脑海中的表现，我所有的工作是把它发送到计算机。有时我会站起来观看表演再次拍摄，我自己的视频参考灵感，或为了绘制缩略图草图。但这些技术是达到目的的一种手段，我沉思冥想，直到在我脑海清晰图像的过程结束。

一般来说，我使用的姿势的姿势来阻止我的镜头的方法。我先是基于拍的拍和变化出来的，摆出我的主姿势，把整个人物作为一个关键帧。经过这一步我通常开始在中间的姿势之间的框架，直到我把镜头的每一个角落的关键是好的，通常秒到秒，这取决于性能的。在那之后，我就开始曲线平滑，最后把所有的细节

制作。

Q：来自Mike Thurmeier的问题：当你做好了你的blocking时，你你怎么喜欢训练的细节，你如何添加子级的细节吗？

A：当我用姿势姿势方法做一个好的镜头阻挡，我的清洁和抛光工作一般，包括许多曲线的工作，光滑的曲线，慢下来的缓慢，等等。我一般来说，在两个脚的作用，从根和臀部开始，使运动看起来正确的。要获得一个良好的重量感，不仅包括根，而且如何腿是如何。所以我一直在往前走，清理腿上的问题，保证一个适当的平衡感。我在手臂的末端继续将这种方法应用到头部。我把小细节，如手指、嘴和眼睛，并在后面

Q：在你的动画生涯中，你最有影响力的哪些建议？

A：不是你知道的，也不知道是谁，更重要的是谁知道你，是决定是否你进入这个行业的重要因素。当我刚开始做动画的时候，我被告知这条建议。我不知道这是否是我曾经在我的职业生涯中所做的最好的建议，但它肯定会鞭策我在几年来的到来。我认为这是让我意识到，除了动画艺术的建议，以及商业化的一面，这一点是我听到这个建议之前，我想它。

Q：一个动画师经常面临的挑战是他或她最原始的想法的角色。你如何决定哪一个是你的性格的最佳选择？

A：通过实验，尝试各种不同的想法，然后找到正确的感觉。已多次证明，你的第一直觉往往是最准确的方法。但我总是来个头脑风暴，尝试至少有几个不同的想法，在作出任何决定之前。

作为有创见的，我认为这是画下你的个人经验和观察的重要。如果你从来没有在爱或从来没有见过有人在爱，你怎么能给一个性格爱上动画，如何与观众沟通？美式足球的投掷是相同的。或者当你完全脱离空气的时候，你很难站在你的脚上。你不能有任何直接体验这些东西的动画，但你可能会想要一些你使用这个方法或陈词滥调是作为一般的解释这样的一种随机选择。这就是为什么我认为观察是非常重要的事情，并建立一个图书馆，把所有的心灵的小怪癖，性状，和那些使我们不同于别人的位置。例如，当坐在火车上，我注意到一个男人，当他把书给他时，他会擦他的右耳朵。真是太棒了。上帝知道我也会那样做吗？可能我有一些独特的小爱好不值得画下来。

Q：你能否分享一个你最喜欢的“抛光”技巧呢？（polish，此为给动画细细雕琢以使其精良，译者注）【就是在你的动画的最后阶段你用的一个抛光技巧】

A：我花了很多时间在一个特别的地方雕刻，这是眼睛的作用。当动了很多眼睑虹膜复杂的细节和移动。给你的眼睛一个特写镜头，然后你会看到我的意思。例如，我想确保眼睛的调整，以适应眼睛的形状时，眼睛的移动。而且，特别是眼睛上下的作用，我花了时间来放松我的眼睛的角落，让他们随着虹膜移动。在一眨眼的功夫，我也给我的眼皮开着姿势让一个平稳的过渡。可能我的眼皮在次打开到帧，让在剩下的在后帧。

Q：我知道你一直在表演。对于那些还没有探索这一领域的人，你有什么建议？

A：因为动画是一种表现，我想每一个动画师应该去学习表演，可以以不同的形式，参加表演培训班，或简单地读一读这本书。没有人会期望一个动画师真正成为一个好演员。事实上，我大部分的动画师真是个糟糕的演员，反之亦然。然而，由于两个职业包括创建可信的，在屏幕上表现的特点，我认为有很多的节目可以学习，至少在长期掌握的基本知识和理论的演技将被证明是无价的。

Q：你如何得到灵感？

A：我自己的生活和经验。是的，我看电影和电视，学习别人的动画来获得灵感。但我认为对我来说最大的灵感来源之一是，对于大多数艺术家来说，这是他们自己的经验和观察。例如，我刚刚完成了一个镜头的动画，人物收到了很好的恭维，并有点感动，相当尴尬。为了帮助我做这个动画，我把我的生活在一个类似的时间画下来，并试图捕捉我的感觉和反应，在那个时候，适用于我的动画。我发现很难从电影或其他任何方式捕捉绘画的灵感来自于自己的经验来帮助创造的真实性，唯一性，和忠实的动画。

Q：你在艺术上的下一个挑战是什么？

A：作为一个艺术家，继续改善和成长。我认为每一个艺术家所面临的最大的挑战之一是对他的工作的自满。太多的学习。你必须让自己前进，学习一些新的东西来保持活力和激情。我总是想象如果我回头去看一些我以前做过的事情，我说，那是我最好的作品，作为一个艺术家和动画师，我也不会进步。