一位不错的国内动画师感想！

发贴时间:2015-04-11 23:09

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从专业水平来讲，近几年我们的动画圈里可谓是高手辈出，他们有着娴熟的软件操作，对动画原理运用自如，而且大多都有国外知名动画项目的外包制作经验，无可非议他们将是今后我们动画产业发展的主力军。

但是，我们国内的动画师普遍缺少一样对于动画师非常重要的东西，那就是”创意”。

我们能够临摹国外顶级动画师的作品，但是当我们自己去设计一套动作或者制作一段表演，我们就有些举步维艰，力不从心了。所以我觉得我们国内的动画师在提高自己操作水平和动画原理应用能力的同时，要刻意地给自己预留一些时间，远离电脑，拿起画笔写写生，感受不同的事物，不同角色的魅力；拿起摄像机，抓住自然界最美的瞬间，提升自己的镜头感；多对照镜子表演，感受不同动作能量在体内的传递，提高自己的表演能力！

动画学习没有捷径，唯有练习，不断地练习，当然，你要掌握正确的方法。

当你在做自己的动画作品的时候，一定要有始有终，一旦你开始做一个作品就要从Layout到Polish全部做完。

我以前做动画作品的时候常常做到Breakdown阶段，就做不下去了，一方面拍屏效果不错，我想要的效果大体已经出来了；另一方面，我实在不知道有的Polish该怎么加，所以干脆就不加了。所以很长一段时间我的动画都停留在Breakdown阶段，整体感觉不错，细看有很多瑕疵，当然现在我的作品也还是有很多瑕疵，只是个人感觉比之前提高了不少。

那么，我是如何实现从Breakdown到Polish的提升的呢？四个字——观察临摹。我会到视频里找些类似的片段，转成mov格式逐帧观看，有些时候实在找不到类似的表演就直接自己表演，拍成视频后进行临摹。动画的学习和制作就是这样，枯燥并且漫长，但是当你最终制作出自己满意的作品时，你会觉得之前付出的努力都是值得的！热爱才是前进的源动力！

不要吝惜模仿，这并不代表你不会原创

模仿好的动画作品，模仿周围的人、事、物，模仿自己的表演。在我看来，任何人都不可能凭空创作出一个最简单的合理动作。所以，如果你想去创作一个动作，你必须先找寻素材。而获得素材最简单的方法，就是马上站起来，自己去表演。

没错，一个好的动画师和一个动画大师的区别，就像是一个好的演员和一个演技大师的区别一样。动画技巧本身，随着时间的推移，你可以一点一点的学习到。表演的部分呢……你选择让你的角色怎样做，那才是真正依赖的技巧所在。这需要大量的学习研究才能够达到那样的境界。在这点上，动画的研究并不是必需的……但是表演、绘画、手工艺、滑稽表演、喜剧表演等方面的研究却很有必要。而且有时和你的个性也有一些关系。有些桥段你觉得好玩，但别人不一定这样觉得。这是个艰苦的过程。但是最终，找到你的问题的答案，就是表演。你的表演必须非常真诚，必须发自内心和经验，当你要制作一个虚弱老妇的时候，你不能像一个20出头的小伙那样去表演，你的表演必须符合角色的形象和性格。

通过表演，你不仅能够得到合理的POSE，还能得到一个重大收获——Timing！Spacing和Timing，这不正是动画的两大元素吗？所以，若要成为优秀的动画师，若要创作出令人惊叹的动画作品，站起来表演吧！不要当心你的姿势不美，也不要在乎别人怎么看你，要旁若无人，用感情去模拟！

动画基础很重要，要享受创作的过程。不仅仅是动画，我们无论做什么事情，要想做好，都必须先打好扎实的基础。动画的基础是什么，在我看来最重要的就是姿势了。一连串连续的姿势组成动画，姿势可以体现角色的重量、平衡性和力量，好的姿势更是能体现出角色的性别、个性及特征，我们应该花大量的时间去学习如何摆放姿势，特别是在学习动画的初期。对于有经验的动画师，应对姿势进行深入的研究，要去思考为什么这个姿势是这样的？受力点在哪里？下一个姿势怎样摆才合理？能量该如何传递等等。

姿势是如此重要，而要想摆出一个好的姿势是不容易的，特别是对初学者来说。一个好姿势应该兼具美观性和合理性，从某种意义上讲，合理跟美观往往是一致的，所谓美观就是人眼看惯了的样子。

所以在开始学习姿势的时候我们可以从合理性入手。多观察，试着用对比的方式观察周围的事物，一个胖子走路跟瘦子走会有什么区别？女性的站姿和男性一样吗？怎样用姿势去突出拎包的老太太与小伙的差异？试着画画速写，不需要画的多精美，只要能让自己看得懂就可以，胸部的朝向？躯干的弧线？盆骨的朝向等等。

画速写有个好处，就是通过速写你能加深对姿势的印象，久而久之就能记录在脑海里，等到做动画的时候就能将熟记的姿势直接调用出来，从而省去大量查阅素材或者表演的时间（PS：仅限一些常规表演，真正要进行创作的时候还是建议多参阅素材或者拍摄自己的表演视频）。

所以说对姿势的学习是个漫长的积累过程，急不来，只有持之以恒。很多初学者喜欢上手就临摹一些复杂的表演或者打斗，我并不赞同这样的学习方法。因为在做一些复杂动作的时候，会涉及到大量关键姿势的摆放，单是把这些关键姿势准确抓取出来就需要一定的经验积累，接下来姿势的摆放、过渡姿势的选择或设计、时间节奏的调整、动画原理的应用等，更是需要花费大量的时间和精力。

初学者很难有足够的耐心和能力去完成这些事情，往往做到一半就做不下去或者临摹的质量不高。这样的练习作品我称之为半成品，对我们水平的提升帮助不大，可能还会产生如自尊心受到打击等负面影响。

我们的学习过程应该是循序渐进的，一开始可以做写简单的表演，慢慢地再增加表演的时间和难度。去感受完成一个自己满意的作品所获得的成就感，带着这种成就感开始自己的下一个创作。