pose技法
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当你要决当你要决定一个 Pose 的时候，有许多的功课要做。 首先，在一般动画工作室里头大概都能看到一些关于：角色性格、身体特征（physical traits）、还有角色的动作设定资料库（就像表情会有model sheet一样，动作也会有设定集），这当中会有像是 Walk Cycle（走路循环）或是一些姿势动态的设定图等等，当然还有所谓的角色 Bible（圣经 – 关于角色的所有细节资料）。这些东西都必须要在工作时好好研究研究，才能让你在设计角色动作时有足够的灵感抓到精髓。 然后呢？ 当然，很重要的，就是「故事」。 在镜头里发生了什么事？角色正处于什么样的情绪状态中？应该要有什么样的动作才能传达这些情绪呢？前一个镜头和后一个镜头的表演是什么？这些问题都必须谨记在心，才能让你的表演 不跳 Tone 吻合整体的故事主线（story arc）。 镜头中的动作是较夸张或较内敛的？如果是夸张的表演，我摆出的每个姿势对比会较大，大幅度的身型变化会制造很多力量和动感。如果是相对较内敛的镜头，每个姿势之间，对比会比较小。 （但是表演的夸张度跟角色在故事上的影响力并不是成正比的，或是说并没有直接关系，有时内敛的表演，因故事的铺陈，也有可能在观众心中制造很大的冲击。） 这些 Pose（动作）都必须非常清楚地塑造出（ communicate ）出这个角色，以及在这个时间点他们所感受到的。记住，一旦镜头完成，按下播放键，这些 Poses 仅有二十四份之一秒的生命（当然除了一些会 Hold 住的动作之外啦！你应该懂我意思！） 最重要的是，一定要记住～好的 Poses 才能让角色的个性更加鲜明独特（赋予了角色生命），绝对不只是让这个角色在动而已（generic movement）。 |
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2 微豆 并说：感谢你的热心分享！欢迎分享更多精彩作品！
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