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本帖最后由 兔子老师 于 18-11-15 18:57 编辑 很多动画创作者都不喜欢作品里有对白,认为没有对白的作品才是高明的,这一点我不反对,但是对于一个正在学习动画创作的学生而言,声音部分实在很重要,不能偏废了。 因为你不可能不去练习角色的说话演出,如何将一句话的内涵,通过角色的肢体语言表达出来,这本来就是动画科系的课程中,极其重要的一部分,你不可能永远都画不讲话的戏,迪士尼动画里,大家爱看的,不也是角色有趣的讲话演出吗?而其实这也是最难的部份,中国动画影片里,最弱的部份,正好也是角色的对白演出部分,很多都是千篇一律的公式化动作,因为很多动画师还是加工体系出身,而加工片当中,最不必花脑筋的,正是角色讲话的画面,反正分图层出来,头不动,只有嘴巴动,把A/B/C/D/E/F等口型,依样画葫芦套上去就对了,一张纸里只画了一个嘴巴,价钱和画一堆人在做动作是一样的,所以大家都爱画加工片的讲话,好赚钱! 然而这是在C级片的加工片里的情形是这样,你如果遇到A级片那种全动画的讲话就完全不一样了,我坦白说,中国能找到几个角色动画讲话可以画得和迪士尼一样的动画师?因为这必须要相当经验和功力,不是一个画加工片的动画师可以办到的,但是我看到许多国外动画学校,这部份的练习是要求很高的,也就是说你可以画不用讲话的,但你也可以画有对白的动画。而不论是有对白或是无对白的动画,都要利用肢体语言,充分表达剧情的含义,下面这段Jeff Gabor的演出中,可以明白动画师如何利用肢体和表情诠释剧情,这部份困难的地方就在于,动画师本身对于故事的含义,有没有融入自己的情感世界和生活经验?如何将角色和故事意境充分结合,然后透过对白表达出来! 要下载该文件,需要先登录哦~
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