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导演：欧格斯·兰斯莫斯 Yorgos Lanthimos 摄影指导：罗比·瑞恩 Robbie Ryan 《宠儿》的故事设定在18世纪早期的英格兰，讲述了拥有至高权利却又身心脆弱，容易被操控的安妮女王与贵族夫人、女仆之间关于宫廷权利，阴谋与嫉妒的故事。
这种典型的“宫斗”题材虽然看来并不新奇，但《宠儿》用极端的广角镜头，动态的运镜和奇特的机位设置营造出了大胆的视觉风格，给看似“套路”的故事注入了新意。
“不打安全牌”是这部电影摄影的最大主题。摄影指导罗比·瑞恩清楚地知道，任何“规矩”的机位或者只是正反打、过肩带关系的镜头都不能满足导演的期待，只能打破传统，尝试新的语言。
拍摄前导演拉着摄影指导一起找灵感的电影也大都不是通常在提到这类题材时，会首先想到的那些影片参考。而是《着魔》，《呼喊与细语》，《焚尸人》。
着魔 (1981) 但无论题材相近与否，这些以大胆，奇特的镜头语言和视觉风格被奉为经典的影片，都为导演在之后确定镜头语言时提供了灵感。
焚尸人 (1969) 《宠儿》中广角镜头在制造扭曲的同时也增强了巨大空间的压迫感，让人物所处的地方有“幽闭”的感觉。面积虽大，但是里面的人却被限制在了这个扭曲的空间中。
广角镜头在这里既呈现了房间全貌，又将角色孤立在巨大的空间中，就像是被囚禁在笼子里一样无处可逃。
同时也因为这是一部喜剧，类似的镜头效果也实现了导演预期时想要实现的“荒诞和扭曲”。
除了镜头之外，灯光也很有特点。《宠儿》也是胶片拍摄的，导演对自然光的坚持让我们经常能看到下面这种大胆的画面。
明亮的背光从窗户打进来，完全不靠其他布光来制造平衡。
尽量利用拍摄地的大窗户创造的光线条件实现室内完全自然光的拍摄。
外景的日戏也随着天气条件进行了调整。英国的春天在大部分时间里天空都是灰蒙蒙的。因为低角度仰拍的镜头特点，经常能看到很多头顶的部分，但如果看服装和场景设计，就会发现我们设置的色调都是偏黑白的，灰白色的天空这时看起来就像一个背景光，也让身穿深色戏服的演员在这样的背景中突显出来。
日戏用自然光，夜戏则主要依靠烛光和火光。
因为库布里克1975年的经典《巴里·林登 》中让人印象深刻的自然光和烛光摄影，让很多人会讨论《宠儿》与《巴里·林登 》的相似之处。
巴里·林登 (1975) 导演兰斯莫斯为了尽量不重复《巴里·林登 》还尝试了现代元素，比如贵族聚会的舞蹈场景，也为《宠儿》的荒诞和幽默风格又加上一笔。
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