动画制作的准备工序

发贴时间:2019-10-23 19:19

[动画和动作资料]

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在目前国内流水线式的国剧动画片制作过程中，作为动画师，速度和质量都是决定产量的重大因素。怎样才能制作动画，又快又有质量呢？以下是个人观点，来探讨下动画的制作的准备工作。

首先拿到项目，要完全的了解项目内容，具体到，故事情节，角色绑定，场景模型，产量任务表等。做好前期的准备，之后我将细化讲解，为什么作为动画师需要了解这么多的环节。

1.故事版或者剧本，我们为什么要了解它，因为作为动画师，我们干的就是让角色鲜活起来，怎么活起来呢？当然是角色的内心世界的表达还有他们的故事戏份表演。在项目开始前，动画师需要整体把握这集动画要讲什么，有可能的预演一下角色们的表演，甚至内心独白。这样对整个剧情有个把控，起码制作动画时，大的表演方向是不会错的。

看脚本，吃透脚本此镜头的表达意思，角色根据脚本提示，是不是可以做更好的动作，如果项目需要死扣台本，那就直接按照台本去做POSE，如果不是，台本只是画了构图示意，那么动画师，需要根据角色的性格，丰富此镜头的表演POSE。

制作pose的时候，要考虑，这个镜头，前后连镜的pose，是不是动作连接的连贯镜头，这个是很重要的环节。设身处地的去为角色考虑下，自己要代入角色，去体会，去表演，不要光想，要动起来。

2.角色绑定，有人就会问了，制作之前，一定要了解这么多东西吗？答案是，是的！了解角色的绑定，主要是看控制器的使用方法，因为每个项目的角色控制器都不一样，我们需要提前熟悉他，了解控制器的使用方法，这样不会在一拿到具体镜头的时候而手忙脚乱。

对于简单的国产动画电视剧，动画pose to pose的做法是可以满足量产的，但是动作的节奏，预备缓冲，pose与pose之间的保活小细节，这都是决定此镜头动作是否完美的关键。当然让角色动起来是否正确灵活合理，好的绑定就需要能支配起这个角色的动作需求，枷锁已说检查角色的绑定极限效果，和熟悉角色控制器的使用，都是一个必不可少的过程。

好的POSE，一定是在镜头里甚至在透视图中，都很好看，符合动画规律，重心，人体的动态线，剪影都要好看，特别是在镜头中的，更要要求严格，因为我们做镜头前要先规划好，先做LAYOUT，规划好动作关键帧，然后做BLOCKLING，做好预备缓冲，调整好各个动作POSE之间的节奏，最后调整曲线，做动作的细节，表情细节，小动作的设计细节，完成动画制作。

3.场景模型，这个道理同了解角色绑定控制器一样，也是为了熟悉角色们即将要要发生的故事地点，在制作动画过程中，分镜头会有一个很重要的问题，就是连镜问题，我们需要把控，将来角色们发生发展故事的一个场所，具体到每个镜头都需要连镜，所以制作动画之前，一定要有所了解，甚至可以预演一遍故事的发生，机位的摆放。

整体动画设计，要事先就规划好，预演好动作的设计，节奏感。好的动画师是一个好的演员，只有自己能表演出来的，艺术夸张化，卡通化，才能做出好的动画动作。POSE TO POSE的制作动画，只是单纯的简化方式，这种方式缺少了很多细节的表演，就会很僵硬，动画也不鲜活。动画师一定要有自己的想法，使镜头做的更加生动有趣。而且每个关键的动作都不能同步同帧，要有跟随，各关节的延迟动画，必要的时候加适当的挤压拉伸，夸张效果会更加好玩。

4.产量任务表，这是组长或者主管分配动画师具体镜头的环节。我们拿到具体的产量任务表后，看一下自己即将要制作的这段动画，是怎样的表演，以为这样就完了吗？错！这个往往就是动画师会犯得低级错误，自扫门前雪，这样会造成前后的剧情不连镜，因为整段剧情是连贯的，分任务的时候，也许会有偏差，动画师拿到任务表，一定要跟前后挨着的人，讨论一下，头尾镜头的连镜问题。多沟通，是一个很好的习惯。

作完成后，出来的视频，自己首先要满意，而且再三检查，考虑下，是否可以做的更好，这才是对自己负责，对团队负责，对自己的作品负责任