角色动画表演技巧讨论

发贴时间:2019-10-24 11:16

[动画和动作资料]

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绝大多数人，刚开始接触MAYA动画，都是从小球动画开始的，记得当年刚开始学动画，第一个作品就是做一个小球的弹跳，当然此时小球并没有鲜活的生命，但是通过制作不同的质感质量的球体动画，我们也是可以区别开这个球是乒乓球，是篮球，是铅球还是气球。同样的道理，一个角色的动画，是男人，是女人，是小孩还是老人，是开朗外向的还是沉默内向的，是易怒的还是幽默搞笑的。不同的性格不同的性别，都会有不同的表现手法和效果。下面我们来具体讨论，怎么制作有灵魂的有性格特点的角色动画。

1.表演和制作的关系

很多人做动画，都很机械，就我所了解的很多从事多年动画的导演或者带片，他们都有一个共同的感受，做动画做的好不好，拼到底，技术已经不能说明问题，因为我们技术都很熟练了，有所不同的就是细节，什么是细节，那就是合理的表演。包括情绪性格，剧情等。

表演是在真实的时间发生的，合理的一些反应。不能太刻意，之前有带过一些学生做动画，让他们表演一个动作，往往会非常的刻意，反而是不合理生硬的。从这里我们可以体会电视电影演员的伟大之处。我们所做的未尝不跟他们一样，都是要赋予一个角色更有灵魂的表现，说到底，我们动画师是疯狂的，因为要塑造各种不同的角色，我们要时刻体验不同角色的感觉，演员只是在单一的表演某个角色，这么看来，要做一个厉害的动画师大师，是更加伟大的。

说道“疯狂”，我见过一个动画师，为了制作一个被追的小孩子的状态，当然以我们成熟的心态，不要表演出来，他就去真的追逐一个小孩，当然是在安全的氛围下，此时让同伴们给录像，来研究表演。经常会看到制作人员，无缘无故的在座位上大喊一声，要不就是嘻嘻哈哈的念着台词，悲伤的念着台词，我知道，他们是在表演角色，体会角色，这样是对的，虽然有点"疯狂”。记得当年做动画师，也是非常用力用心的去体验角色的情绪，比如在做一个愤怒的角色，当做完动画，才发现自己的面部表情很累，手指也很酸，原来不知不觉中自己代入了角色，可以说这个角色动画是在“愤怒”中制作完成的，也是成功的。因此，我希望制作人员要有这个心态，有这个使命，要代入角色感情色彩去做动画，这样才会合理真实。

2.故事剧情的影响

之前的帖子里有介绍过，制作镜头前的准备工作，有一项就是要看整个故事剧情。这些年经常会碰到一些动画师，他们做动画的速度非常快，也可以说做的动画质量也很不错，但是退休量也很多，为什么？往往他们只顾埋头苦干，不去了解故事剧情，出来的角色走位，道具使用，角色情绪甚至表演有可能是错误的，因为不符合故事发展。

刚接触动画的人，学到一定程度，都会做自己的作品，我们从作品来探讨。大家肯定看过很多动画小短片，不管我们是用来临摹还是观察学习，我们不难发现，这些小短片，都有一个小故事，有单人角色表演，有多人互动表演，都有一个故事主线，要么是一个小片段，这样出来的短片才有骨感，有料，不会显得那么机械。打个比方，我们要做一个推箱子，一般学员，只考虑到了怎么用力，怎么表演这个箱子的重量，虽然说你的作品做好做对，也不过是一个很机械的力的表演，没有灵魂，如果我们此时给他一个小故事，箱子推不动，角色想了想办法，看了看，原来是推不动，只能拉，而且以为需要很大力去拉，结果箱子其实很轻，让自己猛的一拉摔了个跟头。大家看，这样一个小故事，即能把所学的力学表演做到，还体现了重和轻的不同效果，还把角色性格体现出来，这么一个小故事会让作品丰满起来。

回到项目制作上，我们动画师，做项目，每个项目都有不同的集数，每集都会有不同的故事，根据不同的故事表现，结合角色性格，到某个镜头，要生气，要害怕，是非常生气非常害怕，还是只表现了一点出来，这个跟剧情相关，所以如果不看剧情而盲目的表演去做动画，也是不可取的。

3.角色的姿态体现不同的情绪表演

动画角色在没有做任何动作的时候，是一个Tpose或者Apose，刚学动画的学员，经常想象不到，给角色做不同的pose来展现角色性格，这里有个小技巧，改变重心的偏移，不要让角色总是在一个对称的状态，就是要有一个漂亮的动态线。比如一个傲慢的女人，我们可以设计，叉腰，斜着身体，歪着脑袋，仰起头，斜眼看人，这里体现出来的角色是有性格的，而不是只是站立在那里，给了一个傲慢的表情。身体语言也很重要，所以多设计一些符合角色性格的pose，打破Tpose，Apose常规，正着头去看和歪着脑袋看，是完全不同的表演情绪，眼珠在眼眶里的位置也可以体现不同的感觉。再比如，肩膀是耸肩还是耷拉着肩膀都有不同的情绪，手的状态，放的位置，比如摊手表示无奈，靠近胸部表现感情，甚至手指的放松姿态，用力的爪状态等等。

姿态表演，还有一个剪影问题，这个细致到构图问题，这个帖子不去具体讨论，只要有layout经验的人，都是可以体会到的，我们下个帖子会具体介绍layout的制作流程。

4.了解角色

当然，要做有灵魂有生命的角色动画，我们一定要了解你所要制作的角色，如果你真正了解你的角色，你自然就会知道角色将会怎么运动，何时运动，他是怎样对外界做出反应。当然这是一个很多方面决定的，比如：年龄多大，性别，外国人还是中国人等不同种族人，高的还是矮的，胖的还是瘦的，是否是残疾的，爱干净的还是邋遢的，甚至还有一些更加细致的细节，聪明伶俐的还是傻傻愣愣的，有没有梦想，有没有特殊的爱好或者特定动作的，有没有口头禅，什么爱好，喜欢吃什么，甚至什么家庭背景等等。

这些问题都还只是皮毛，要真正了解角色，是一个漫长的过程。一般项目会有一个角色传记，这个是每个动画师需要细读的。

5.表演技巧

这里提到表演，往往我们制作人是害羞的，很多人不愿意当众表演，当然也有“疯狂”的动画师，愿意去表演出来。不愿意表演的人，有的做的好的，也是在心里默默的表演，只是他的动静没有那么大而已。

一旦你最终了解了角色，你需要通过让角色表演将合理的反应动作表现在镜头里。表演是一种艺术形式，像任何一种艺术形式一样，都有很多核心原则，然而这些原则又只是一些皮毛，对于任何一种艺术形式，探讨的越深，会发现要学的东西越多。

动画师或者是写剧本的作者，最大的目标是角色创作的有神韵，这意味着角色举手投足都是在这个角色的情感性格里，并且是得到观众认同的。当观众感受到角色的神韵时，就会理解这个角色所做的任何动作的意思所在，由此可见，一个有神韵的角色必然会深入人心。比如，一个幽默的角色，被西瓜皮摔倒，他的自尊心还很强，也许表演的时候，他是真的摔倒了，但是为了让别人看不到他的糗事，他会直接坐在地上，拿起西瓜皮假装自己是在吃西瓜。一些连贯的这样的动作设计，整个故事看的多了，观众自然会明白，他是一个自尊心强，有幽默感的人。

当然，很多时候，项目镜头需求时长会有要求，我们表现不了太多的东西，只能在限定的时间内做正确的合理反应，但是动画师要本着这个角色合理反应而去设计有限的动作，总归是正确的。

综上所述，其实表演还有很多地方值得探讨，这些都是宝贵的经验积累，刚开始大家理解不了，或者忙于纠结怎么提升技术，而忽略了对表演的研究。希望大家从此刻开始，多观察，多总结，多动脑，多了解你所要制作的角色性格等，来从这方面下手去设计动画动作，直到你会发觉，做出来的作品会受到导演和审片的好评，效率也会大大提高，因为你的返修率少了，被认可的表演才是好的表演。