绝大多数人,刚开始接触MAYA动画,都是从小球动画开始的,记得当年刚开始学动画,第一个作品就是做一个小球的弹跳,当然此时小球并没有鲜活的生命,但是通过制作不同的质感质量的球体动画,我们也是可以区别开这个球是乒乓球,是篮球,是铅球还是气球。同样的道理,一个角色的动画,是男人,是女人,是小孩还是老人,是开朗外向的还是沉默内向的,是易怒的还是幽默搞笑的。不同的性格不同的性别,都会有不同的表现手法和效果。下面我们来具体讨论,怎么制作有灵魂的有性格特点的角色动画。 1.表演和制作的关系 很多人做动画,都很机械,就我所了解的很多从事多年动画的导演或者带片,他们都有一个共同的感受,做动画做的好不好,拼到底,技术已经不能说明问题,因为我们技术都很熟练了,有所不同的就是细节,什么是细节,那就是合理的表演。包括情绪性格,剧情等。 表演是在真实的时间发生的,合理的一些反应。不能太刻意,之前有带过一些学生做动画,让他们表演一个动作,往往会非常的刻意,反而是不合理生硬的。从这里我们可以体会电视电影演员的伟大之处。我们所做的未尝不跟他们一样,都是要赋予一个角色更有灵魂的表现,说到底,我们动画师是疯狂的,因为要塑造各种不同的角色,我们要时刻体验不同角色的感觉,演员只是在单一的表演某个角色,这么看来,要做一个厉害的动画师大师,是更加伟大的。 说道“疯狂”,我见过一个动画师,为了制作一个被追的小孩子的状态,当然以我们成熟的心态,不要表演出来,他就去真的追逐一个小孩,当然是在安全的氛围下,此时让同伴们给录像,来研究表演。经常会看到制作人员,无缘无故的在座位上大喊一声,要不就是嘻嘻哈哈的念着台词,悲伤的念着台词,我知道,他们是在表演角色,体会角色,这样是对的,虽然有点"疯狂”。记得当年做动画师,也是非常用力用心的去体验角色的情绪,比如在做一个愤怒的角色,当做完动画,才发现自己的面部表情很累,手指也很酸,原来不知不觉中自己代入了角色,可以说这个角色动画是在“愤怒”中制作完成的,也是成功的。因此,我希望制作人员要有这个心态,有这个使命,要代入角色感情色彩去做动画,这样才会合理真实。 2.故事剧情的影响 之前的帖子里有介绍过,制作镜头前的准备工作,有一项就是要看整个故事剧情。这些年经常会碰到一些动画师,他们做动画的速度非常快,也可以说做的动画质量也很不错,但是退休量也很多,为什么?往往他们只顾埋头苦干,不去了解故事剧情,出来的角色走位,道具使用,角色情绪甚至表演有可能是错误的,因为不符合故事发展。 刚接触动画的人,学到一定程度,都会做自己的作品,我们从作品来探讨。大家肯定看过很多动画小短片,不管我们是用来临摹还是观察学习,我们不难发现,这些小短片,都有一个小故事,有单人角色表演,有多人互动表演,都有一个故事主线,要么是一个小片段,这样出来的短片才有骨感,有料,不会显得那么机械。打个比方,我们要做一个推箱子,一般学员,只考虑到了怎么用力,怎么表演这个箱子的重量,虽然说你的作品做好做对,也不过是一个很机械的力的表演,没有灵魂,如果我们此时给他一个小故事,箱子推不动,角色想了想办法,看了看,原来是推不动,只能拉,而且以为需要很大力去拉,结果箱子其实很轻,让自己猛的一拉摔了个跟头。大家看,这样一个小故事,即能把所学的力学表演做到,还体现了重和轻的不同效果,还把角色性格体现出来,这么一个小故事会让作品丰满起来。 回到项目制作上,我们动画师,做项目,每个项目都有不同的集数,每集都会有不同的故事,根据不同的故事表现,结合角色性格,到某个镜头,要生气,要害怕,是非常生气非常害怕,还是只表现了一点出来,这个跟剧情相关,所以如果不看剧情而盲目的表演去做动画,也是不可取的。 3.角色的姿态体现不同的情绪表演 动画角色在没有做任何动作的时候,是一个Tpose或者Apose,刚学动画的学员,经常想象不到,给角色做不同的pose来展现角色性格,这里有个小技巧,改变重心的偏移,不要让角色总是在一个对称的状态,就是要有一个漂亮的动态线。比如一个傲慢的女人,我们可以设计,叉腰,斜着身体,歪着脑袋,仰起头,斜眼看人,这里体现出来的角色是有性格的,而不是只是站立在那里,给了一个傲慢的表情。身体语言也很重要,所以多设计一些符合角色性格的pose,打破Tpose,Apose常规,正着头去看和歪着脑袋看,是完全不同的表演情绪,眼珠在眼眶里的位置也可以体现不同的感觉。再比如,肩膀是耸肩还是耷拉着肩膀都有不同的情绪,手的状态,放的位置,比如摊手表示无奈,靠近胸部表现感情,甚至手指的放松姿态,用力的爪状态等等。 姿态表演,还有一个剪影问题,这个细致到构图问题,这个帖子不去具体讨论,只要有layout经验的人,都是可以体会到的,我们下个帖子会具体介绍layout的制作流程。 4.了解角色 当然,要做有灵魂有生命的角色动画,我们一定要了解你所要制作的角色,如果你真正了解你的角色,你自然就会知道角色将会怎么运动,何时运动,他是怎样对外界做出反应。当然这是一个很多方面决定的,比如:年龄多大,性别,外国人还是中国人等不同种族人,高的还是矮的,胖的还是瘦的,是否是残疾的,爱干净的还是邋遢的,甚至还有一些更加细致的细节,聪明伶俐的还是傻傻愣愣的,有没有梦想,有没有特殊的爱好或者特定动作的,有没有口头禅,什么爱好,喜欢吃什么,甚至什么家庭背景等等。 这些问题都还只是皮毛,要真正了解角色,是一个漫长的过程。一般项目会有一个角色传记,这个是每个动画师需要细读的。 5.表演技巧 这里提到表演,往往我们制作人是害羞的,很多人不愿意当众表演,当然也有“疯狂”的动画师,愿意去表演出来。不愿意表演的人,有的做的好的,也是在心里默默的表演,只是他的动静没有那么大而已。 一旦你最终了解了角色,你需要通过让角色表演将合理的反应动作表现在镜头里。表演是一种艺术形式,像任何一种艺术形式一样,都有很多核心原则,然而这些原则又只是一些皮毛,对于任何一种艺术形式,探讨的越深,会发现要学的东西越多。 动画师或者是写剧本的作者,最大的目标是角色创作的有神韵,这意味着角色举手投足都是在这个角色的情感性格里,并且是得到观众认同的。当观众感受到角色的神韵时,就会理解这个角色所做的任何动作的意思所在,由此可见,一个有神韵的角色必然会深入人心。比如,一个幽默的角色,被西瓜皮摔倒,他的自尊心还很强,也许表演的时候,他是真的摔倒了,但是为了让别人看不到他的糗事,他会直接坐在地上,拿起西瓜皮假装自己是在吃西瓜。一些连贯的这样的动作设计,整个故事看的多了,观众自然会明白,他是一个自尊心强,有幽默感的人。 当然,很多时候,项目镜头需求时长会有要求,我们表现不了太多的东西,只能在限定的时间内做正确的合理反应,但是动画师要本着这个角色合理反应而去设计有限的动作,总归是正确的。 综上所述,其实表演还有很多地方值得探讨,这些都是宝贵的经验积累,刚开始大家理解不了,或者忙于纠结怎么提升技术,而忽略了对表演的研究。希望大家从此刻开始,多观察,多总结,多动脑,多了解你所要制作的角色性格等,来从这方面下手去设计动画动作,直到你会发觉,做出来的作品会受到导演和审片的好评,效率也会大大提高,因为你的返修率少了,被认可的表演才是好的表演。 |
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