三维动画师专业技术总结

发贴时间:2019-10-24 11:17

[动画和动作资料]

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首先一个好的动画大师一定是一个好的演员，动画技巧本身，随着时间推移，可以一点一点的学习到，但是表演的部分，比如需要让角色怎样做，那才是真正以来的技巧所在。我认为需要大量的学习研究才能达到那样的境界，在这点上，动画的研究并不是必需的。但是表演、绘画、手工艺、滑稽表演、喜剧表演等方面的研究是很有必要的。

而且有时跟制作人的个性也有一定的关系，有写桥段你觉得好玩，但别人不一定这样认为，所以这是个艰苦的过程，但最终，找到你的问题的答案，就是表演。

观赏过很多国外和国内的动画大片，我都觉得他们不再是动画师了，我觉得他们纯粹就是演员，也看过一些动画制作花絮，很多动画师都是自己表演出来，然后去制作的，他们的表演非常真诚，来自于他们的内心和经历，这方面让人真的很佩服。

以下是总结的动画师应该具备的7个P

1.Perception（感觉）

总的来说就是美感，艺术感，创造性的感觉，即一种眼光。这里包括：摄像机的视角构图，角色姿态（pose），解剖学，设计灵感，色彩理论等等。

一个人应该怎样开发这种眼光呢？

长年的素描，绘画，雕塑，电影制作，艺术学习，观赏电影，观察你周围的世界等等。有的人并不一定要像一个接受正统训练的艺术家那样科班出身才能获得好的眼光。这是目前为止最为重要的要求，因为这不是能在工作中被有效传授的技能。

许多刚接触这一行，或者有经验的动画师，他们往往可以熟悉或者可以熟练的操作软件，甚至可以很理解动画基本原理。但是，角色的设计却不吸引人，动画故事看起来很呆板刻板，摄像机的构图也不好，等等。仅凭这样，只是机械的制作动画，最终达不到一个有灵活的作品，或者在这一行找不到乐趣而放弃。

另一方面，有的人对基本原理不懂，甚至没有绘画基础，但是却作出了颇有趣味的动画演示和表演，角色很吸引人，让角色有灵魂，构图漂亮，这样的人却很有可能有着巨大的潜力。

我们能教会你怎样使用软件的特定模块…

我们还能教会你动画的基本原理…

但是我们不能教会你有一个好的艺术眼光。

有效的自我批评也是这种感觉的一个重要方面。要能够分析你自己的动画作品并指出其中哪一部分好哪些又不行，而不是过多的依赖你的带片或者导演的评价来催化改进你的作品。

2.Principles（原理）

这里说的就是动画基本原理，其实是一种生活中合理的动作原理，在动画制作过程中，我们只是夸大夸张了这样合理的动作，从而体现的一种有趣的视觉效果。

原理包括：预备动作，跟随，挤压和拉伸，时间节奏，弧线运动，非对称pose，次要运动等等

仅仅能够在头脑中罗列出这些原理是远远不够的,动画师（动画制作人）还必须真正理解它们，并且知道何时和怎样正确的应用它们。这些原理不应该被盲目贯彻,有些时候某些原理需要被夸大，弱化甚至完全抛弃。

一个人必须先明白原理然后再有效的、创造性的、富于表现力的去打破它。

如果你的带片或者导演告诉你让你的角色看起来更重一些，你需要准确的知道哪条原理需要调整（以及怎样调整）以便适应这样的改变！

3.Program Proficiency（精通软件工具）

如今市场上制作三维动画的软件很多，maya，3dmax,zbrush,motionbuilder，uvlayout,bodypaint，nuke,ae,houdini等。动画师可以掌握一些粗浅的电脑技能和熟悉这些软件中的某一个，比如目前我们公司动画师都要熟练和精通MAYA软件，来制作动画流程。但是一个天才的动画师再怎么厉害，对电脑技能一窍不通也是不行的，毕竟我们是一个动画部门，都在用电脑操作动画，所以，如果一个动画师只会有趣的表演和有好的想法，而不愿意或者学不好电脑操作，那么一切也是空谈。

4.　Personality　&　Professionalism（个性和专业精神）

动画师要能进行独立的自我激励，并且要是个有效率的团队伙伴。

当你找不到带片或者导演，动画师应该在没有指导的情况下独立解决问题。也就是团队合作也很重要，如项目中你所分到制作的镜头，上一个镜头和下一个镜头需要了解一下剧情和制作效果，跟他们的制作人也要互相沟通，这是一个基本遵守的责任和要去做的义务。

如果你不能（至少假装是）和这里的每个人和睦相处的话，你不会作得很久的。并且请你明白这是一个相对较小并且高度联结的工业圈子，谁不认识谁呢？

不论一个人多么有才华，如果他不能和别人合作，传言就会散布开来，那他就很难找到工作了。此外，我们喜欢同合群的，有户外兴趣和爱好的人共事，我们将会在一起紧密合作相当长的一段时间，所以我们希望身边的人是些能一起坐下来吃饭的伙伴，而不仅仅只是工作搭档。

准备好接受返修意见并作出适当的反应。对返修意见作出专业的反应的能力，往往就是成功的有创意的动画师和没想法和主意的动画师之间的区别所在。对公司所制作的项目和事务拥有强烈的兴趣也是我们期望拥有的素质，它同时更是愉快工作并且成功做出好的动画片的一个关键条件。我们目前的工作经常需要加班，需要你在有可能高压环境里长时间工作，并把你的创新能量发挥到极致，如果没有对最终作品的强烈渴望，工作是很难维持长久的。

很难想象一个讨厌动画片的人会超量完成工作，并且会利用业余时间自学制作软件的一些新知识来提升自己。在这个行业里是需要大量的创造性有创新有灵感的激情，如果你入行只是为了钱，那你不会走得太远的。

5.　Problem　Solving（解决问题）

乐于并且能够接受和尝试征服技术和艺术上的挑战。当遇到问题时，不要像有的人那样第一本能反应就是跑到带片和导演那里去寻求帮助。创造性的思考一下，从另外的角度解决问题，努力做到自己认知的最大化，即使自己做不到解决不了，当得到正确方法时，你会发现自己得到的更多。

6.　Precision（精度）

细节决定成败，在这一行，更要“精益求精”。动画师要做到自我检查，具体到项目里有对物体的穿插，穿帮，悬空，镜头号名字，文件名字等等是否达到了制作要求规范。对自己的作品也要做到自我批评，是否做出来的镜头已经是你最大程度的品质，是否可以做的更好，不要把所有问题都抛给带片或者导演。做到以上，并对每次返修意见做总结，从而避免类似的问题出现，做到更精准更精确的作品才能提交，起码要对自己负责任，不要轻易的放过自己，想着应付差事是严重错误的做法。

7.　Performance（表演）

我发现动画师拥有一些各种形式的表演艺术经验往往是有帮助的。尤其是那些强调细微身体控制的如：体操、舞蹈、武术、潜水、笑剧、演戏等等。拥有这些技艺的人往往对解剖学、生理学、运动机能学有更深的认识，并能够更有效的作出合理的动作。而且，这样的人往往不那么羞涩于从椅子上跳起来当众表演，以便更加有效的研究他们的动画。

其实在现实中，往往我们动画师都羞于去表达和表演，但是如果能更好的去揣摩别人的表演，多仔细观察生活中的细节，多看好的作品，总结里面的一些好的经验，变成自己的东西也是个不错的办法。

能到达以上几点的动画师，是一个合格的工作伙伴，是一个认真严谨的表演者，如果想要进一步修炼成更厉害的动画大师，请一定要对表演去做深入的研究，因为动画角色主要就是让一个死气沉沉的模型，变的生动有灵魂的过程。加油吧，动画师！