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告诉你一个标准的影视动画团队都有哪些人员组成

发贴时间:2014-05-18 11:29

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一：动画制作人

制片人是促进一个工作团队形成的关键人物。制片人发掘合适的故事，并选择合适的人来担任动画制作的核心工作。在前期策划阶段，制片人要撰写制片企划书，阐述影片的创作目的、目标观众、制作进度、制作预算、盈利方法等，对外吸收投资、对内向工作人员说明制作概况。

在中期制作阶段，制片人要与导演保持良好的沟通，监督制作流程的进度，并且控管预算的流向。在后期制作阶段，制片人负责安排影片的发行与推广。

二：动画编剧

剧本是“一剧之本”。好的剧本除了吸引人的故事、完整的结构之外，还要适合于影视表现。因此编剧应该具备一定程序的镜头设计概念，以影像思维模式来创作剧本。无论是原创故事还是改编自小说、传说，作为编剧都要将文学性的描述转化为适合用视听语言来表现的动作、场景。

有些编剧会编写影片主题曲的歌词，在撰写剧本时就要考虑哪些段落时以音乐来叙事。

三：动画导演

导演是一部动画片的灵魂人物，他将带领着所有工作人员完成这段艰难又充满乐趣的制作过程。

制片人选定导演之后，就和导演一起选择其他工作人员。导演是工作团队中管理与制作部门之间的协调者。制片人可以不懂得技术、原画师可以不懂得管理，但是导演必须同时了解预算、进度、制作动画的全部流程。

对于导演来说，艺术创作能力与沟通能力一样的重要。导演是团队中最重要的说故事者，他必须和美术设计一起设定视觉风格，并将想法传达给每一个环节的工作人员。在项目的筹划初期，很多工作都处在初始阶段，这需要众多的主创人员集思广益。导演应该给予他们最大限度的自由，激发工作人员的灵感、创意，当构想比较具体之后，导演再主导意见，逐渐形成影片统一的风格。

在前期策划阶段，导演必须给予各创作部门意见和建议，包括对美术设计、造型设计、分镜头等工作作逐一的检查，有些导演会将角色的动作提示填写在摄影表上，供原画师参考。

导演也有权力选择合适的配音演员和作曲者一起选定音乐的风格和主旋律。在中期制作阶段，导演要监管各项工作的品质，并且解决制作时遇到的技术困难。

由此可知，导演是动画制作过程每一个环节的关键人物，需要具备相当的艺术修养与领导者的特质。导演要有掌控全局的能力，不能因为某些局部的问题而影响整体的工作。

导演同时是工作人员士气的来源。作为一个成功的导演，他需要建立坚强、果断的形象。导演也是创意的容器，他应该充分授权工作人员，给大家再创造的空间，善于听取别人的意见，让所有的工作人员在集思广益的开放环境中完成影片的创作。

四：分镜设计师

分镜设计师有时候由导演亲自担任，因为分镜头是将文字剧本转换为影像的第一道工序。

分镜设计师需要有丰富的想象力和绘制多种姿势、背景的能力，并具备基础的视听语言概念，能够在理解剧本的基础上，创造出影片的画面、节奏。

五：美术指导

美术指导的具体工作包括：和导演一起确立影片的美术风格，统一造型与场景设计的风格、绘制设计稿。

美术指导必须具备扎实的美术基础，对角色造型、场景、色彩等有显著的审美能力。在确立影片的美术风格前，美术指导应该根据抽象概念的轮廓，收集符合要求的参考资料，包括时代背景、场景建筑、服装道具、人物姿势、色彩气氛等。这些资料将被建立成资料库，以供选择利用，甚至可作为下部影片项目的制作参考。

美术指导必须具备有关透视、合成以及动画技法与镜头语言的知识，绘制设计稿时，他需要准确地标明角色的主要动作、表情、运动范围、摄影机运动、角度，以及场景的摆设、空间构造、角色与场景的关系、对位线等。

美术指导绘制设计稿的能力在某个程度上决定了影片的质量。

六：造型设计师

造型设计师要理解角色的背景、性格、习惯动作、在各场景中的遭遇与情绪。他还应该了解多种绘画风格，并且有意识地收集各种造型资料作为参考。动画造型设计师可以从电影、戏剧中得到造型轮廓、形态设计的灵感。

七：背景设计师

背景设计师需要具备良好的透视、空间构成能力，并且了解各种时代建筑风格的特色。很多背景设计师不是专业动画学习者，而是传统艺术训练出身。

八：原画师

原画师也称为动作设计师，相当于实拍电影中的演员。

原画师要按照导演的意图与设计稿的指示设计角色的关键动作，并且填写摄影表。原画师首先要具有高超的画面描绘能力，他还必须了解基本的动作运动规律、动作的力学原理，并且有能力带领、指导助理动画师与中间动画师工作。原画师还要有表演的才能与丰富的想象力，将平凡的动作转化为夸张、有趣的动画表演。

九：助理动画师

助理动画师（在国内称“二原”，即第二原画师）的主要工作室整理原画师的画稿，因为原画师通常是潦草的动作轮廓，这个描绘的过程叫做“清稿”。另外，助理动画师还要检查摄影表的标识是否有误。助理动画师需要具备细心、严谨的工作态度。

十：中间动画师

中间动画师（又称“动画师”）的工作室在原画之间加上中间画。

中间动画师必须具备控制动态结构、维持线条顺畅，并精确掌握造型的能力。中间动画师要依据原画的创作意图，创造出富有韵律、动感的中间动作，并且要保持画面的整洁、正确的编号标记。中间动画师既要有创造力也要严谨、细心。

十一：动检师

动检就是“动画检查”，动检师必须确认动画的正确性并控制动画质量，责任重大。动检师需要具备良好的绘画能力和绘制动画的经验。有些影片因为成本较低，所以在制作流程中不设置动检师的职位，由导演和动画师担负检查动画的工作。

十二：描线、上色、摄影师

描线是将动画纸上的图形转描到赛璐珞片上，如果是黑线条，可以使用复制来代替人工描线；如果是彩色线条，则仍必须经由人工来描线。上色是指依照色彩指示，为赛璐珞片上的图形着色。在描线与上色的工序中，要注意保持线条均匀、色彩准确，并小心避免赛璐珞片产生刮痕。在传统的胶片动画中，许多画面效果是拍出来而不是画出来的，所以摄影师必须熟知动画的原理与摄影机的操作方法。因为电脑技术的进步，描线、上色以及摄影的工序多半已被数码绘图系统所取代。

十三：总校

动画完成之后，由总校负责检查动画的描线与上色效果。总校不一定要具备绘制动画的经验，但需要严谨、耐心的态度。

十四：技术总监

不一定每一部动画片中都有技术总监这个职务，要视影片的类型以及使用的技术而决定。这个职务是伴随着电脑的应运而产生的。

技术总监的工作主要是规划制作过程中的技术应用，统筹工作人员所使用的电脑硬件与软件。技术总监还要负责后期制作阶段的合成、特效，了解技术上的优势与限制，提供给其他部门制作人员作为参考。

十五：剪辑师

和实拍电影不同的是，动画剪辑师的工作主要是根据声轨来作编辑，改动的幅度不大。动画剪辑师的艺术构思应该在分镜头阶段就体现，后期的剪辑工作只是将影片片段整合在一起而已。

十六：后期总监

后期总监的任务主要是统筹后期合成与特效制作的工作，包括调整影片的整体色调、加强特定场景的气氛，并通过各种技术手段制作画面的特殊效果，例如云雾、电光等。

随着电脑技术的进步，后期的工作量越来越大，那是因为许多画面效果在后期软件中制作，会比在中期动画阶段制作来得简单。无论是手绘动画还是三维电脑动画，都是“画面分层”的概念，因此在进入中期制作阶段前，就规划好各镜头画面中的分层关系，将会节省制作的时间并降低制作难度。

十七：音响总监

动画片中的声音设计包括配音、音乐和音效，在制作完成各项声音效果后，由音响总监进行整体的混录。