1.看脚本,吃透脚本此镜头的表达意思,角色根据脚本提示,是不是可以做更好的动作,如果项目需要死扣台本,那就直接按照台本去做POSE,如果不是,台本只是画了构图示意,那么动画师,需要根据角色的性格,丰富此镜头的表演POSE。 2.制作pose的时候,要考虑,这个镜头,前后连镜的pose,是不是动作连接的连贯镜头,这个是很重要的环节。设身处地的去为角色考虑下,自己要代入角色,去体会,去表演,不要光想,要动起来。 3.对于简单的国产动画电视剧,动画pose to pose的做法是可以满足量产的,但是动作的节奏,预备缓冲,pose与pose之间的保活小细节,这都是决定此镜头动作是否完美的关键。 4.好的POSE,一定是在镜头里甚至在透视图中,都很好看,符合动画规律,重心,人体的动态线,剪影都要好看,特别是在镜头中的,更要要求严格,因为我们做镜头前要先规划好,先做LAYOUT,规划好动作关键帧,然后做BLOCKLING,做好预备缓冲,调整好各个动作POSE之间的节奏,最后调整曲线,做动作的细节,表情细节,小动作的设计细节,完成动画制作。 5.整体动画设计,要事先就规划好,预演好动作的设计,节奏感。好的动画师是一个好的演员,只有自己能表演出来的,艺术夸张化,卡通化,才能做出好的动画动作。 6.POSE TO POSE的制作动画,只是单纯的简化方式,这种方式缺少了很多细节的表演,就会很僵硬,动画也不鲜活。动画师一定要有自己的想法,使镜头做的更加生动有趣。而且每个关键的动作都不能同步同帧,要有跟随,各关节的延迟动画,必要的时候加适当的挤压拉伸,夸张效果会更加好玩。 7.制作完成后,出来的视频,自己首先要满意,而且再三检查,考虑下,是否可以做的更好,这才是对自己负责,对团队负责,对自己的作品负责任。 |
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